(Франк, Франсуа) французский художник чешского происхождения, представитель модерна, ставший одним из основоположников абстрактного искусства. Родился в городке Опочно (Чехия) 23 сентября 1871 в семье ремесленника. Учился в Пражской (1881–1891) и Венской (1891–1892) академиях художеств, с 1895
обосновался в Париже, где посещал академию Р.Жюльена. В религиозно-философском плане испытал большое воздействие теософии, а в плане политическом – анархизма. Зарабатывал на жизнь рисунками моделей одежды, с 1900 активно работал как карикатурист и иллюстратор в парижских журналах и анархистской прессе под псевдонимом «Поль Реньяр».      Главной сферой его творчества со временем стала живопись. Увлеченный, наряду с теософской мистикой, научными теориями света и цвета, Купка перешел от символизма и неоимпрессионизма к беспредметным композициям. После того как мастер принял участие в выставке «Золотое сечение» (1912), где тон задавали близкие по духу картины Р.Делоне, его тоже стали причислять к орфизму. С другой стороны, критика именовала стиль Купки также и «музыкализмом», тем паче что он любил давать своим произведениям названия типа «ноктюрн» или «фуга».      В 1919 занял должность профессора пражской Академии художеств, руководя студентами, посланными в Париж. Целый ряд его работ 1920-х годов обнаруживает воздействие футуризма и конструктивизма с характерным для них культом машин (цикл Синтез, 1927–1929, Национальная галерея, Прага). В 1930 стал одним из создателей группы «Abstraction-Creation» («Абстракция-Творчество»), стремившейся придать новый импульс развитию беспредметного искусства. Лаконический геометризм, изначально свойственный его зрелым вещам, дополнительно усилился в поздних произведениях, например в Серии С (1935–1946). В последние десятилетия своей жизни уединенно жил и работал в Пюто (предместье Парижа).

	Родился в Омске в семье военного юриста. Вследствие частых перемещений его отца, Врубель с детства испытал много новых впечатлений, живя попеременно в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове и опять в Петербурге. Получил прекрасное образование. Рисованию его обучали с детства. По окончании
юридического факультета Петербургского университета, осенью 1880 г. поступил в Академию Художеств.      На раннем этапе своего творчества много внимания уделял акварели, одновременно пробуя силы в станковой живописи. Позднее был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85).      Несколько месяцев в 1884 г. провел в Венеции, изучая живопись раннего Ренессанса. После возвращения в Россию продолжил работы в Киеве.      В 1887 г. ему поручается исполнение фресок для Владимирского собора по эскизам, сделанным им частью еще ранее. В том же году стал заниматься скульптурой и создал и в этой области замечательные произведения.      Осенью 1889 г. он переезжает в Москву, где начинается период его наиболее плодовитой работы. Здесь он знакомится с С.И. Мамонтовым, который принимает участие в художественных начинаниях художника. В московский период Врубель пишет портреты С.И. Мамонтова и К.Д. Арцыбушева, создает «Демона сидящего» (1890), «Испанию» (1894), пишет декоративные панно «Венеция» (1893), «Принцесса Греза» (1896), иллюстрирует произведения М. Лермонтова, занимается скульптурой и декоративной керамикой, работает для театра. В 1899 - 1900 годах исполняет скульптуры для майолик Абрамцевской фабрики («Снегурочка», «Лель», «Садко», «Египтянка» и др.)      В 1902 г. появились первые признаки душевного расстройства. С тех пор художник постоянно находился под наблюдением врачей. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп.      В искусстве серебряного века Врубель представляет собой фигуру ключевого значения: в его творчестве нашли свое отражение как идеи модерна и символизма, так и зачатки новых художественных направлений. Характеризуя художника и его творчество, К. Петров-Водкин писал: «Врубель был нашей эпохой».

	Жан Дельвиль родился в бельгийском городе Лоувэйн в 1867. Он начал свое обучение в Брюссельской Академии Искусств, когда ему было двенадцать, и проучился там до 1889 г. Профессионально начал выставляться в возрасте двадцати лет, позже преподавал в Академии Искусств в Глазго и Брюсселе. Помимо живописи, Дельвиль написал множество статей на темы
спиритуализма и оккультной философии, приверженцем которой он стал в двадцатилетнем возрасте.      В 1887 в Париже, он познакомился с сэром Жозефином Пеладаном (Josephin Peladan), эксцентричным мистиком и оккультистом, представившимся современным Розенкрейцером, последователем Перса Маджи. Дельвиль был поражен множеством его идей, в частности его видением идеального художника, миссия которого состояла в том, чтобы открыть миру свет, духовность и тайну бытия. Дельвиль выставлял свои картины в салоне Пеладана "Роза-и-Крест"(Salon de la Rose+Croix) в период между 1892 и 1895.      В 1896 он основал Салон d'Art Idealiste в Бельгии и будучи профессором и директором в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), преподавал в Aкадемии Изящных Искусств (Academie des Beaux-Arts) с 1900 до 1905.      К концу 1890-ых, Дельвиль присоединился к Теософическому Обществу, и в 1910 он стал секретарем теософического движения в Бельгии.

	Австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э.Климта. Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее. Первоначально испытывал
большое влияние искусства Г.Макарта с его помпезным необарочным историзмом. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф.Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). С 1885 они оформляли и венские здания. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался.      Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й.Хоффман и Й.Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии.      Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911).      Выйдя в 1906 из Сецессиона, основал новый Союз австрийских хужожников, поддерживая на его выставках художников-новаторов, в частности О.Кокошку и Э.Шиле. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.